川剧独一无二的特点，川剧的特点首先是唱腔,由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，以下分享川剧独一无二的特点。
川剧的主要特点包括：
1. 特有的唱腔和表演风格：川剧的唱腔饱含激情和气魄，表演风格则独具豪放、大气、激烈、飘逸等特点。演员的表演动作需要极为华丽、夸张和富有气势，让人过目难忘。
2. 动静结合的.舞台艺术：川剧舞台艺术多采用动、静、唱、念、打五种表现方式，使得剧情更加生动、丰富、有深度。特别是其表现火热战斗场面和巨大城市规模，可谓独步艺坛。
3. 丰富的音乐：川剧的音乐旋律鲜明，节奏感强，具有极高的归属感和文化认同感，深受人们喜爱。在演出中，音乐和表演、服装、化妆、舞台布景等元素相互配合，形成完美的艺术形态。
4. 强烈的地方特色：川剧是四川地方文化的重要组成部分之一，其艺术表现中融入了大量的川渝地方特色，包括地方方言、文化习俗、宗教信仰和生产生活等。这种独特的地方特色，使得川剧具有强烈的地方文化认同感和亲和力。
1、腔调特色：川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，是川剧的主要演唱形式。
2、语言特色：川剧语言生动活泼，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
3、剧目特色：常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托。
川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。这虽然只有八十多年，早在明代即有戏班在省内各地演出。川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革=
还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的，甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“秦腔”种种不同的说法。足见川剧的历史，还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。
川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区区分为四派：一是“川西派”
括以成都为中心的.绵阳地区各县，以胡琴为主，形成独特的“坝调”；二是“资阳河派”，包括自资中、资阳、贡及内江、泸州区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”
包括南充为中心西充、三台、遂宁、阆中等地，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括川东以及重庆一带，由于来此演出的外地剧种很多，导致其特点是戏路杂，声腔多样化。
用近代著名学者王国维的“歌舞演故事”来讲，通俗地说，川剧就是用四川人的方式、四川人讲的方言，讲述中国故事、演唱中国音乐、表演中国舞蹈、传播传统美德。
生活中，我们都曾产生过这样的疑问：我们的爷爷、奶奶，姥爷、外婆，很多人并不识字或者识字程度不高，但是他们却熟知我们中华民族的历史知识，通晓优秀的传统观念，明白仁义礼智信等传统美德
一字不识的外婆能顺溜地给我们讲出上下五千年的深厚文化传统和几百个传统故事，这是为什么呢？这是因为过去广大的人民群众，主要通过看川戏和听川曲，来获得这些认知。川剧就是过去时代人民喜闻乐见的主要文艺娱乐形式。
随着岁月的推移，时代发生了巨大的变化，随着电影、电视和网络新媒体的'兴起，文化娱乐进入一个全新的多元时代，以川剧为代表的传统艺术在今天已不再是惟一娱乐形式、甚至也不再是主流文艺形式。
川剧已成为传统文化的一种形式，同时又是传统文化的一种载体，业已成为非物质文化遗产。但川剧作为包括了文学、美术、音乐、舞蹈、武术等所有艺术门类在内的一种综合性舞台艺术
其独特的历史地位至今仍然没有任何其它文化艺术形式可以取代，其写意表演体系所蕴含的传统美学和迷人的艺术魅力始终不会被改变。
1、唱腔：川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形 式。
2、行当：川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。
3、服饰：川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。
4、妆容：川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。
5、乐器：川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的有小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣，统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。
