二胡自学步骤，二胡是一款我们的传统乐器之一，生活中其实很多人都喜欢乐器，而乐器的种类也是格式各样的，不同种类的乐器学习方法也有很大的差异，以下二胡自学步骤。
二胡自学步骤1
自学二胡的步骤1：只爱不学
永远停留在喜爱阶段，想学却顾虑颇多，又担心时间不够，又害怕自己可能学不好，或是考虑更多更多。想的越多，原地踏步的概率就越大，二胡学习，就会离你越来越远。
自学二胡的步骤2：仅看价格
永远有那么一群贪小便宜、专挑价格低的学习者，在二胡学习上，物美不等于价廉，而是一分钱一分货，低价所导致的教学质量跟不上，结果基础没有打好，越学越没有兴趣，最终还是苦了自己，因为，没有坚持下去达到自己想要的，那之前所学的，也就白学了，得不偿失。
自学二胡的步骤3：无法坚持
无论成人学员还是小孩子，在学二胡过程中总会见到一些困难，比如说，时间的安排与其他事情相冲突，或者是学到一个阶段后感觉有些学习难度，或者是其他，总之，都会对学员产生这样或者那样的心理影响。
无论是学二胡还是学习其他的什么，终归不会是一帆风顺的，总会有困难出现，而这个时候，一个人的心态是否够积极，或者是你是否有能力让你或者其他人的心态够积极，将对学二胡的坚持性起到重要影响。
很多人都会输在坚持上，这是一件很遗憾的事情，其实，当面对困难或问题的时候，如果我们敢于面对困难，积极解决问题，或是主动寻找帮助解决问题，那我们始终会坚持下去的。心态，决定你的坚持。
自学二胡的步骤4：随意自学
二胡自学，不是每个人都可以做到的。其一，你需要花大量的时间来自我研究;其二，你将面临自学后无人指点，指法到底是否标准的风险;其三，你的自学是否成系统性，如何循序渐进地且有针对性的打牢自己的基础，也是一个问题，基础不稳，可能会越学越没有兴趣，到时候也是得不偿失的。
找一个适合自己的老师，有人指点，学习也系统，又不会浪费时间，相信更能在学二胡道路上越走越稳。
自学二胡的步骤5：只看距离
距离是学员选择学二胡地方的其中一个因素，但不是绝对因素，尽管很多时候你会考虑到方便、就近等有利条件，然而，距离却是在你考察学二胡地方的多种考虑因素中，排名低于教学质量、专业程度、服务态度等因素之下的。
换一个角度来看，其实距离不应该是影响学者的重要因素，毕竟，每周的学二胡周期，一般在1-2次课，而非每天都需要前往，距离问题终究是可以克服的，如果你所选择的学二胡的地方确实让你很满意的话。
自学二胡的步骤6：不愿练琴
毕竟每周上二胡课的频率在1-2次课，所以，课后的练习多少，直接决定了你的学习效率。如果不练琴，就没有了课后的消化，也没有课后的强化，那么，当你还课的时候，可能老师又会花半节课的时间来给你复习，新课程没有办法及时开展，自然进度与效率就低下了。所以，无论初期是以租琴还是以购琴的模式，总之家里放二胡，以便加强课后练习，达到预期的学习效果。
自学二胡的步骤7：急功近利
二胡学习绝对是没有速成的，是需要通过一点一滴的积累，才能完成的。速成，更多的是在学习如何弹一首曲子，但不代表可以弹好，也不代表可以通过这首曲子举一反三地弹奏另一首曲子，而且，速成更像是在搭建一个空中楼阁，没有扎实的基本功作为根基，始终会人一种摇摇欲坠的感觉。
二胡学习是一个长期的过程，如果要想学好，切忌急功近利，速战速决，兴趣、决心与坚持是古筝学习道路上的三个最基本的支撑点，缺一不可。
自学二胡的步骤8：相信包会
当你想着哪里有包会四级、包会五级的学二胡的地方时，你更多体现出的是一种在学二胡路上的不自信，当然这种情况更多会在成人学员中体现，毕竟因为年龄的原因，也是可以理解的。
只是，包学会，可能出现的问题，就是一心奔四级去的过程中，可能省略掉很多基础的东西，或许对于学到四级是没有问题的，但如果是要继续往后学下去，或许就会逐渐体现出基础不牢的情况了。如果按期按级学习，循序渐进，扎实基础，才能在学二胡路上走得更远，也会更长远地保持弹二胡的兴趣。
自学二胡的步骤9：师资误判
很多初学者，在判断师资时，更多的是看其考级水平及弹奏实力，其实两点并不是决定一个好的二胡老师的绝对因素，你应该更看重的是一个老师的教学能力以及表达能力，还有就是责任心，这些是作为教学者很重要的因素，弹奏水平不一定是最高的，但是刚才提那些，是必备的。
自学二胡的方法
一个二胡演奏者，掌握音准是至关重要的。那么，业余自学二胡的朋友在无人指点的情况下，如何才能过好音准关呢?我的体会是：
(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。
(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。
不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后，左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。
(三)加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习，到无意识的自然演奏。
(四)乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。
(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。
(六)对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。
(七)自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。
(八)每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。
(九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。
(十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。
学二胡一定要养成的好习惯
1、在练琴之前要把手洗干净
因为手上会有汗液和一些脏东西,它们会让手指的拉伸不能达到很好的效果，并且练琴时手容易“打滑”，很难控制。同时也把钢琴的键盘擦干净，爱惜钢琴是每个学习钢琴的人都应该做到，你要热爱它，它才会给你超出常人得到的灵感。
2、弹琴前做些手指拉伸的动作
动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先暖暖手。
3、坚持唱谱
在初级阶段，唱谱能加快识谱速度，提高视奏能力。其实，在拿到新谱子时，唱一遍旋律，便可以对曲子有个大致印象，即使练熟了，坚持唱谱也能使演奏者对乐曲的旋律、情感方面的理解带来帮助。
4、尽量保持良好的手型
不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。 PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里演奏家的手型并不符合要求。
5、学会分手练琴、用耳朵听琴，找出主次旋律与和声
其实弹琴就象说话一样，是表达一种意思的语言，所以分手练琴很重要，对于技术来说，可以没有负担的去解决问题，对于音乐来说，可以用耳朵去听自己弹的旋律。特别是左右手尽量不要弹的声音一样大，要注意平衡。
6、第一遍弹就重视谱子上的每一个符号
许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。
7、坚持每天弹一段哈农
只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。
8、由慢至快
慢练的好处实在太多，之前相关文章有介绍到，慢练就是王道。不管什么曲子，不管有多熟了，每天可以坚持1-2次看谱子的慢练，这样对学习钢琴有卓越的帮助，不过看谱子要看全面了，把每一个符号都看清楚，手指打结的地方就反复的慢练，一直到弹顺为止。
9、弹琴时备一支笔
很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦!
10、学会背谱
很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。
11、学会分段练习，单独纠错
不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。
12、弹与自己水平相近的曲子
曲子超出自己水平很多，就很难保证自己技术处理上的.准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。
13、要经常去了解一些音乐史
在练一首曲子之前先要了解这个曲子需要表达的意思，还有一些作曲家的意愿，还有各个作曲家以及时代不同的演奏风格。很多学生把巴洛克和莫扎特都弹的很“浪漫”，明显就是缺少对时代风格的了解，以及对整曲的认识远远不够，这样的练习是不好的。
14、明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子
和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
15、严谨至上，切忌得过且过
弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。
16、经常返工以前弹过的曲子
所谓“温顾而知新”，已经弹过的曲子并不代表已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠反复弹奏来巩固、认识。
17、避免超负荷的练习
今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超负荷练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。
18、要多听(欣赏)音乐
要多听各个时期、各种风格的音乐，声乐、器乐、协奏曲、交响乐都要多听(流行音乐除外)。听音乐不但对自己的演奏有很大的帮助，对自己的欣赏能力也有很显著的提高。
但是在这里声明一点，听音乐要听别人好的东西，内在的音乐表现力，切忌在速度上模仿钢琴家。有条件的学生可以上音乐欣赏课，在专业教师的指导下欣赏音乐效果会更好。
二胡自学步骤2
二胡自学自练基本方法
练习顺序：长弓，快弓，其他弓法，音阶，小的综合练习曲，老师布置的乐曲。 长弓和快弓每天必练，快弓一定要由慢到快，最重要是每个音要清楚!这两个要15分钟左右。 音阶要每个调都练习，但重要的是一定要保证音准，下载一些音阶示范对比着练习，时间根据速度而定。
综合练习在考级的书上每级都有，根据自己的能力选择。 练习乐曲的时候，最好化整为零，每天攻克一小段，千万不要一遍遍过曲子，由慢到快一点点练，特别是快弓，注意音准。
不管怎么练，时间是保证，至少每天一小时，如果还是觉得没有足够时间，就练基础的，打基础很重要，也许你有能力拉下一个大曲子，但是没有好的基础，你就会发现所有的曲子你拉的都有瑕疵，没有一首是满意的。
以上都是我的切身体会，希望你琴艺提高，加油!二胡自学自练基本方法 五十年代学二胡的人大约都听到过“千日胡琴百日萧”的顺口溜，意指学二胡有一定难度，大约需要近三年时间，不能急功近利。
还有一句是“会拉的一条线，不会拉的一大遍”，指拉琴时弓毛在琴筒上留下的轨迹正确的方法应当保持一条线，错误的运弓方法在琴筒上的痕迹是乱七八糟的。寥寥几字却极其通俗地说明了弓毛与琴弦保持垂直、贴近琴筒和臂腕配合的运弓效果。
涉及二胡技能的训练，网上已有众多专家发表了详尽的论述，值得我等业余爱好者去认真学习揣摸。或许有人说，自学其实就是模仿，但在学习方法上无疑会各自有道。
二胡正确的持琴方法
二胡正确的持琴，首先把琴放在左腿根部，琴杆竖起稍向前倾斜，放在左手虎口位置，虎口位于琴杆千斤以下，左手四指自然弯曲成握住状，左臂肘部与腰部约为45度夹角，这就完成了持琴的姿势。
初学持琴时要注意两点：
〈1〉持琴首先要琴身稳定，是将琴身的重心放置在左腿根部与身体夹角的支撑点上而获得的。琴的重心是在琴筒底托的中心略靠近琴杆装置的位置。琴筒的内侧紧贴下腹部，琴杆基本垂直稍向前倾斜，左手虎口轻握琴杆就能使琴身稳定。
〈2〉一般初学使容易将琴杆过分前倾，使琴身头重脚轻，如果这样，琴杆就成了左手的负担，演奏中会影响到左手的各种动作和技巧的发挥。
〈3〉持琴主要靠左手的虎口位置，左臂以及全身一定要放松。虎口起着稳定琴杆的作用，并不是把琴杆夹死，虎口要稳住琴杆使左臂各个关节保持一定的姿势，决不能夹住琴杆，使左臂各个关节僵硬运行不畅，在演奏中影响上下换把。
二胡握弓最佳方法
1、持弓时，身体放松，右手左旋。
右手自然曲肘平伸前出，右手掌底部及小臂外缘与地面略成平行，即右手掌及小臂底部成一条直线。也就是右掌心向左，手掌要平，不可下垂，手腕不要用力。
持弓时共计有八个接触点，而这些接触点各有各的功能，且接触点力度随着运弓的不同而变化着。这八接触点有时候是同时、有时候是分别地控制着弓子。
2、弓杆放在食指指根关节的软窝处，并向上将弓杆持平。
将琴弓的弓根扣在食指的回弯处，这时右手心基本上朝左并向上偏;
3、拇指右端以指面按图钉的位置、对准食指第一关节按于弓杆上方;拇指关节宜多弯，并指背偏向右方而非朝上。
大拇指犹如电灯开关，这个地方非常关键，一般不容易察觉出来。
右手的拇指与其余四指自然分开，掌心由上向下反转，并用将拇指第一关节外抵于弓杆，使琴弓稳固。
此食指和拇指的两作用点，是一上一下反作用于弓杆上，犹如两钉固定于右手上，即可以此为支点来回运弓。运弓发力时，亦犹如右手向左旋转之力，固称为左旋转力。
4、中指指背向外撑出。
中指则穿入弓杆与弓毛之间，并以第一指节背面外靠弓杆，指面贴弓毛根部，指尖略出弓毛。
如此食指、拇指和中指三个点，即可将弓杆控制自如。若以整个指面控制弓径，右手腕将僵硬，而难以运作。
5、 将无名指的指面勾弓毛。
无名指自然弯曲，并轻靠中指之后，也自然放在弓杆与弓毛之间，以充分利用指关节的灵巧性。
6、小指则顺势置于马尾(弓毛)外方。
二胡自学步骤3
怎么自学二胡？
挑一把称手的二胡。初学者并不需要太过昂贵的二胡，选择一把较为便宜的初学二胡。虽然说启蒙琴有一些不良的地方，比如说容易跑音，但是成本的降低也可以避免在我们不热爱它时后悔当初对他的付出，也不会因为高昂的琴费苦苦纠缠在自己不喜爱的东西上。
保持音得准确性是拉二胡曲的必备条件，有两种二胡调音器，一种是根据音与音之间的关系，根据八度来定音，这种定音方法对于初学者有一定的难度，我们不如选择一种电子定音器，通过自动显示音的高低来定音，既容易又方便。
音量的饱满对于乐曲情感的体现也至关重要，将弓子打好松香，有助于强弱变化的体现。初学者应多练习长弓，将长音拉到没有一丝杂质，从弓头到弓尾保持音量的一致，会对以后拉乐曲有很大的帮助
练习好音阶，音的准确性可谓学习二胡的最重要因素，如果音有一丝一毫的偏差都会给曲目带来损伤，所以音准的准确性不可估量的。
初学者可以选择一些比较简单的曲目进行练习，比如说四级的良宵，赛马等，虽说只是简单的四级曲目但是曲目的情感都是难以把握，没有大量的联系很难体现出最完美的感觉，诠释最美的情感。
